10 Películas conceptuales sólo para gente inteligente.

La primera pregunta que tenías en mente al leer el título debía ser: “¿Qué es exactamente una película altamente conceptual?“. Bueno, una película altamente conceptual es aquella cuya idea se puede resumir fácilmente en una o dos oraciones. Se puede contrastar con el concepto bajo, que se preocupa más por el desarrollo de los personajes y otras sutilezas que no son tan fáciles de resumir. Básicamente, en resumen, una película que se centra más en la idea que en los personajes es una película de alto concepto. Dicho todo esto, aquí está la lista de las 10 mejores películas altamente conceptuales, o “películas para gente muy inteligente”.

10. Coherence (2013)

Coherence, es una historia de ocho amigos que en una animada cena experimentan una preocupante cadena de sucesos de doble realidad, se basa esencialmente en una teoría científica conocida como la teoría del gato de Schrödinger. El gato de Schrödinger es un experimento de pensamiento, a veces descrito como una paradoja, ideado por el físico austriaco Erwin Schrödinger en 1935. En términos sencillos, es la posibilidad de existencia de múltiples realidades simultáneas al mismo tiempo.

9. Pi, fe en el caos (1998)

Pi, fe en el caos, destaca por la cobertura de una gran variedad de temas que incluyen religión, misticismo y la relación del universo con las matemáticas. La historia de un matemático y la obsesión por la regularidad matemática contrasta con dos entidades aparentemente irreconciliables: la humanidad imperfecta e irracional y el rigor y regularidad de las matemáticas, concretamente la teoría numérica.

8. Código Fuente (2011)

Jake Gyllenhaal, es Colter Stevens, un piloto y parte del programa secreto del gobierno, por el cual se le da a revivir los últimos minutos de la vida de otro hombre, que murió en una explosión de tren. Stevens es necesario para saber la identidad del terrorista, pero cuando se pone manos a la obra, ve que muchas cosas están en juego, siendo el tiempo el menos disponible. ‘Código Fuente’ da un nuevo giro a las películas de viajes en el tiempo que estamos acostumbrados a ver, y lo hace brillantemente.

7. El efecto mariposa (2004)

La teoría del caos es una teoría asombrosa. Según esto, un pequeño evento en algún lugar podría llevar a influir en eventos muy lejanos. Cuando Eric Bress y Mackye Gruber convirtieron esta teoría en una película, obviamente eso iba a ser algo que no habíamos visto antes. Evan (Ashton Kutcher) es un adolescente que a menudo se desmaya por dolores de cabeza insoportables y es trasladado al pasado, donde puede hacer alteraciones en su vida y en la de los demás. Pero cuando descubre que pequeños cambios en el pasado pueden cambiar drásticamente el presente, Evan se encuentra en realidades paralelas macabras. No es una película perfecta, pero es muy interesante.

6. Predestination (2014)

La predestinación es una realidad adecuada a la forma en que se hacen las películas de viajes en el tiempo, y lo inciertas que son. Representa a un viajero intemporal, que gira en el tiempo entre 1945 y 1993 en busca del escurridizo terrorista. La película se basa en un concepto conocido como paradoja de la predestinación. La paradoja de la predestinación es una secuencia de eventos (acciones, información, objetos, personas) en la que un evento se encuentra entre las causas de otro evento, que a su vez se encuentra entre las causas del evento mencionado anteriormente.

5. Upstream Color (2013)

Es casi imposible precisar de que trata “Upstream Color”, pero en una perspectiva más amplia explora la relación simbiótica entre el hombre, el animal y la naturaleza a través de un viaje personal de dos individuos para descubrirse a sí mismos después de haber sido despojados de todo lo que saben y poseen. Metamórficamente, ‘Upstream Color’ es multicapa, pero principalmente se trata de las cosas que están fuera y fuera de nuestro control.

4. Origen (2010)

Cuando tienes innumerables foros, artículos, etc. que se escriben sobre el concepto de una película, es suficiente para evidenciar la popularidad e influencia en la cultura pop de una película. Ese es el caso de ‘Inception’. ‘Inception’ hizo que las películas intelectuales volvieran a ser geniales de nuevo, aunque las grandes dosis de CGI podrían haberse evitado. Si ‘Inception’ es realmente una gran obra del cine seguirá siendo discutible, pero no tenemos ninguna duda de que seguirá siendo material para la discusión de años venideros, y eso es suficiente para merecer su lugar en esta lista.

3. 2001: Una odisea del espacio (1968)

La película, inspirada en un cuento de Arthur C. Clarke, que escribió el guión junto con Kubrick, relata el viaje de un equipo de científicos a Júpiter junto con la sensible computadora HAL 9000. ‘2001: Una odisea espacial’ usa hábilmente la ciencia y los viajes espaciales para profundizar en teorías filosóficas que van desde el existencialismo hasta la evolución.

2. Primer (2004)

‘Primer’ no es sólo una película, es un elaborado rompecabezas científico. En resumen, se trata de dos amigos que inventan una forma de viajar en el tiempo. Inicialmente, piensan en usarla sólo para ganar dinero, pero pronto el egoísmo y la miopía los llevan a crear tantas líneas de tiempo superpuestas (por lo menos 9) que pierden el control de sí mismos, su amistad y la tecnología. Para comprender completamente todos y cada uno de los aspectos de ‘Primer’ se requieren múltiples vistas. Cuando finalmente “consigas” la película, no te sorprendas si te sientes perplejo y victorioso, no muy diferente de cómo te sientes cuando eres capaz de resolver un rompecabezas difícil.

1. Matrix (1999)

Mucho más que una simple película, ‘The Matrix’ ha sido un fenómeno. Cambió la forma en que la gente veía el mundo que les rodeaba e incluso los volvió cínicos. Una película que virtualmente introdujo el concepto bastante aterrador de realidad simulada, planteó una serie de preguntas filosóficas vitales sobre la humanidad y su propósito real. Hasta hoy, no se ha podido responder a todas las preguntas que plantea la película.

 

Fuente: https://mysticalraven.com/art/9554/10-highly-intelligent-movies-only-for-smart-people
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“Happiness” (felicidad) Cortometraje viral de Steve Cutts

Este corto de animación habla se nuestro comportamiento como sociedad para hacernos reflexionar sobre la felicidad.

Steve Cutts, que antes de lanzarse como ilustrador y animador freelance trabajó en el mundo de la publicidad con grandes marcas, personifica a la sociedad en forma de ratas que se mueven como un rebaño en busca de la felicidad y la realización de sus sueños pero que, sin embargo, terminan siempre atados a la misma rutina, como roedores corriendo en una rueda para no llegar a ninguna parte.

Película recomendada: la doctora de Brest

Narra la historia real de la doctora Irène Frachon (Sidse Babett Knudsen), la mujer que en 2010 se atrevió a plantarle cara a la industria sanitaria y farmacéutica francesa, cuando se destapó el escándalo mediático en torno a la comercialización de un controvertido medicamento cuyos efectos secundarios provocaron la muerte de cientos de personas.

Maravillosa película para comprender como viven y sienten las personas con síndrome de Asperger

Esta magnífica película nos cuenta una conmovedora historia basada en hechos reales de un cuarentón con Síndrome de Asperger y una niña de 8 años.

El Síndrome de Asperger es un trastorno catalogado por muchos de los que lo sufren como una simple forma de ser de la que aún queda mucho por conocer. Sin embargo, en la actualidad se ha propuesto incluirla dentro del trastorno autista en la nueva versión del Manual Diagnóstico de Trastronos Mentales (DSM-V).

Entre las desventajas principales de este trastorno de conducta se encuentran las dificultades en la interacción social, la comunicación y la expresión de sentimientos y la escasa empatía que los afectados sufren y como consecuencia de ello, se sienten rechazados, incomprendidos por la sociedad e, incluso, solos.

Esta película stop-motion de animación australiano Mary and Max, dirigida por Adam Elliot en 2009, ha sido sistemáticamente aplaudido por el gran público y por la crítica especializada, y fue premiado con un Oscar.

Visto en: http://culturainquieta.com/es/cine/item/13453-un-maravilloso-corto-para-entender-como-viven-y-sienten-las-personas-con-sindrome-de-asperger.html

El Planeta Libre (1996) – Película Completa

¿Por qué la prohíben (UE)?:

POR QUE TE OFRECE UNA ALTERNATIVA AL ACTUAL MODELO DE DESCOMPOSICIÓN SOCIAL. Básicamente se trata de dar una bofetada a las prácticas cotidianas que tiene nuestra civilización, como es el caso del uso del dinero, nuestra relación con la naturaleza, con las propias personas, las costumbres, las necesidades, etc… Colocando estos aspectos en una postura ambigua, obsoleta, añosa, inservible, absurda, hasta ridícula… en fin!… aspectos que como seres humanos nos hacen reflexionar. Estamos despertando o al menos dándonos cuenta que somos idiotas útiles en esta sociedad consumista de la que hacemos parte. Vivimos atrapados en el consumismo y siempre insatisfechos pues los medios nos presentan cosas que no necesitamos como si fueran indispensables. No hay dinero que alcance para satisfacer al hombre de hoy, y eso conduce inevitablemente a la depresión y al deterioro de los recursos naturales.

Érase una vez…Un grupo de avariciosos y enfermos de codicia (NWO), usaron el miedo para arrancarnos de la naturaleza y meter a los sencillos en ciudades para ser esclavizados de por vida. hay que liberarse de la rueda: trabajo-consumo y volver a la naturaleza… Suena simple, verdad?.

Una película para despertar.

La belle verte (Planeta libre) es un pequeño y lejano planeta que en el año 6000 su sociedad está tan avanzada que han prescindido del dinero y todos los objetos materiales, viven alrededor de 250 años, se comunican telepáticamente y están en contacto completo con la naturaleza, lo que necesitan lo logran utilizando sus ondas cerebrales.

En la reunión anual del planeta, donde intercambian sus producciones y deciden comunitaria mente sus viajes, surge siempre la misma pregunta: “¿alguien quiere ir a la Tierra?” Nadie se atreve a hacer el viaje a este peligroso y primitivo planeta, hasta que Mila, la hija del último hombre que visitó la Tierra, se presta como voluntaria.

Al llegar, se producen cambios en la manera de ver el mundo en la gente con la que se relaciona…A través de Mila, descubrimos con humor nuestra sociedad, sus aberraciones y las asombrosas cosas que pueden pasar cuando uno se “conecta” con otra realidad, en otro nivel de conocimiento.

¡Comparte esta película! ¡Desprográmate!

Para latino-américa :”Planeta libre”

País: Francia
Año: 1996
Actores: Vincent Lindon, Coline Serreau
Director: Coline Serreau
Música: Coline Serreau
Escrita por: Coline Serreau
Fotografía: Robert Alazraki AFC
Duración: 90 min.

Hermoso cortometrage animado para a prender a soltar el control

Sobre la necesidad de aprender a soltar, a perder el control en dominio, a dejar ir mediante el desapego a los objetos.

En su libro To Have or To Be? (1976), el psicólogo, psicoanalista y filósofo humanista Erich Fromm habla sobre la diferencia entre el estado de tener y de ser. En el primero, la naturaleza de la existencia se enfoca en la propiedad privada, en tanto obtener como coleccionar objetos y, como tal, se goza del derecho a reclamarlo: “El modo de tener excluye a otros; no requiere ningún otro esfuerzo de mi parte que mantener mi propiedad o hacer uso productivo de él”. En el segundo, “Ser significa renovarse a sí mismo, crecer, dejarse fluir, amar, trascender de la prisión de un ego aislado, interesarse, estar presente, dar”.

Tohaveortobe

Ambos modos de existencia alteran la conducta y la actitud de una persona; en especial cuando se trata de los vínculos emocionales. Por ejemplo, mientras tener una relación implica que la otra persona forma parte de mi propiedad normalizando conductas de celos y envidia, ser o estar en una relación es una “actividad productiva. Implica cuidar, conocer, responder, afirmar, disfrutar a la persona, al árbol, a la pintura, a la idea. Significa traer a la vida su esencia. Es un proceso, de autorrenovación y autocrecimiento”.

Pero para Ser se requiere aprender a soltar, a perder el control en dominio, a dejar ir mediante el desapego a los objetos. Para dejar en claro este mensaje, el diseñador Kaukab Basheer realizó un cortometraje de animación, cuyos protagonistas –un monje tibetano y su aprendiz– enseñan a Ser soltando el control y el apego.

Os compartimos a continuación Dechen:

 

Visto en: http://culturainquieta.com/es/inspiring/item/11992-un-hermoso-cortometraje-animado-para-aprender-a-soltar-el-control.html

Un extraordinario corto nos muestra que “educar no es llenar la mente sino liberarla de las ataduras”

La línea entre educar y limitar es muy sutil. Y los adultos a menudo la sobrepasamos. Pensamos que debemos enseñar todo a los niños. Es cierto que los pequeños tienen mucho que aprender, pero no podemos caer en el error de pensar que nuestra manera de hacer las cosas o de ver el mundo es más válida o, peor aún, es la única y correcta.
La función de los padres y maestros no es crear copias exactas de sí mismos sino darles las herramientas a los niños para que puedan desarrollar al máximo sus potencialidades. Educar es sinónimo de enriquecer, no de limitar. La educación no consiste en llenar la mente con conceptos y formas de hacer, sino en liberarla para que sea realmente libre para pensar y crear.

Existen muchas formas de limitar la mente de los niños y atarla a los convencionalismos…

Cada vez que regañamos a un niño porque intenta hacer las cosas a su manera y le enseñamos a hacerla como nosotros, pensando que es la única forma correcta, limitamos su creatividad.

Cada vez que regañamos a un niño porque ha cometido un error, le generamos miedo al fracaso y sentamos las bases para una autoestima negativa.

Cada vez que le ponemos una etiqueta a un niño, cortamos un pedacito de su personalidad, limitándola a las expectativas de los demás y encerrándola en una caja siempre más reducida.

Cada vez que le impedimos aprender por su cuenta y le sobreprotegemos, le impedimos desarrollar sus habilidades y, lo que es aún más importante, la confianza en sí mismo.

Cada vez que pretendemos que un niño siga nuestros pasos, porque pensamos que es lo mejor para él, le arrebatamos la posibilidad de soñar y perseguir sus propias metas.
Este fantástico corto titulado “A cloudy lesson” se convierte en una excelente lección para los adultos. Fue realizado en 2010 por la directora Yezi Xue y dura apenas dos minutos. Su factura es impecable y se trata de una historia extraordinaria inspirada en la relación entre un abuelo y su nieto.

 

3 lecciones que podemos atesorar para la vida 

1. No existe una manera correcta de hacer las cosas. Cada quien debe experimentar por sí mismo y encontrar la estrategia con la que se sienta más cómodo y refleje mejor su forma de ser. Esto es particularmente importante en el caso de los niños pues tienen una creatividad asombrosa y si la cercenamos, después es muy difícil que vuelva a florecer. Podemos enseñarle las notas musicales, pero debemos dejar que sean ellos quienes compongan la melodía.
2. De los errores pueden nacer grandes cosas. Los errores son parte del proceso de aprendizaje, por lo que no debemos temerles ni transmitirles a los niños una idea negativa sobre ellos. Por ejemplo, ¿sabías que los rayos X, la penicilina y el grafeno, entre otros muchos inventos, fueron descubiertos por error o simple casualidad? En vez de evitar y castigar los errores, debemos animar a los niños a que aprendan de ellos e intenten descubrir su lado positivo. De hecho, es un excelente ejercicio mental incluso para los adultos ya que nos anima a abandonar la actitud derrotista y buscar nuevas perspectivas.
3. El apoyo es fundamental. Si el abuelo del corto le hubiera reñido a su nieto y no se hubiera animado a hacer nuevas nubes, el niño habría vivido esa experiencia como un fracaso que probablemente habría marcado para siempre su vida, generándole una gran sensación de culpa. Sin embargo, el apoyo, la confianza y el amor lo cambian todo. ¡Nunca lo olvides! No son las experiencias, sino nuestra reacción ante ellas, lo que determina si nos estancamos o crecemos.
Visto en: http://www.rinconpsicologia.com

Este Corto Sobre La Soledad Y La Vejez Ha Emocionado La Web

Laura Stewart es una experta de animacion canadiense, autora de este belisimo corto: ha ganado diferentes festivales y concursos con esta breve historia sobre la vejez y sobre la soledad. En realidad no existe una trama verdadera y propia: Stewart ha dado voluntariamente espacio a la fantasia de cada espectador, dejando a cada no la libertad de interpretar a su modo la figura de Blobby, el ser gris segun lo que acompaña al hombre en el film. Segun ustedes que representa Blobby?

La banda sigue tocando

Basada en los sucesos de la decada del 70. Cuando en EE.UU se presenta una enfermedad que estaba segando la vida de cientos de personas y no se encontraba explicacion alguna. A lo largo del desarrollo de la historia podemos aprender que se hizo en respuesta ante esta amenaza, desde el punto de vista social, economico y sanitario.

Jinxy Jenkins, Lucky Lou

Lou es la mujer con más suerte del mundo, pero vive aburrida con su vida perfecta y está desesperada por experimentar una aventura. Jenkins, es el tipo más desafortunado del planeta, no hay un día en que no pasen accidentes en su vida.
Cuando ambos se cruzan un día, sus principales adjetivos coinciden de una forma caótica y la dicotomía es justo lo que ambos habían estado buscando. “Jinxy Jenkins, Lucky” es uno de los cortos más divertidos y bien pensados que tendrás oportunidad de ver a últimas fechas.

Esta producción también es una metáfora sobre la parte complementaria que todos buscamos en la vida, esa persona que llega y que parece ideal para la realización de nuestros sueños y deseos.

El cortometraje de animación fue realizado por Michael Bidinger y Michelle Kwon como trabajo de graduación en el curso de Ringling College of Art e Design. Incluso hicieron un Tumblr donde muestra cómo fue el proceso de creación, algunas parodias y todo un universo de contenido en torno a estos personajes.